シティライフオーグ

リーラ・ベソムとアビー・ハワード。 写真提供：カット・ストーン

「…手段的ではないにしても、クィアのテーマやイメージが舞踏において繰り返し登場しています。特に性同一性とセクシュアリティに関する他者性と曖昧さの概念がその物語に浸透しています。ドラッグ、両性具有、流動性は主要な要素です。」 – ニューヨーク・タイムズ紙、クィア舞踏：暗闇のダンスの中で帰属を見つける、2020年

ヴァンジェリン シアター/ニューヨーク舞踏研究所はブリック シアターと協力して第 7 回年次公演を開催します。クィア舞踏 、2023年6月28日から30日まで午後8時からブルックリンのメトロポリタンアベニュー579にあるザブリックでパフォーマンスが行われます。 チケットは 25 ドルで、https://ci.ovationtix.com/122/production/1163537 で購入できます。 ショーには、ドールハウスのアビー・ハワードとレラ・ベソム（アーカンソー）が出演します。 オリジン（ニューヨーク）のスクープ・スローン。 コリ・クールマン、ハル・アダム（ニューヨーク/イスラエル）にて。 『ポスチュラス』のヤズミン・ゴンザレスとアンドレス・マウリシオ・セプルブダ（ニューヨーク）と『アフロ・チャイルド・ソルジャー・キング』のティノ・Z・メイヤーズ（ニューヨーク）。 上演時間は休憩込みで約2時間。 詳細については、https://www.bricktheater.com/event/queer-butoh-2023/2023-06-28/ をご覧ください。

ピースについて

ドールハウス。 レラ＆アビー（アーカンソー州の L&A プロダクションズ）によって制作されたドール ハウスは、受け継がれてきたジェンダー抑圧の層を探求し、ジェンダー規範、服装、行動上の期待の概念に挑戦すると同時に、野生動物の自己に心を開き、自然界の雄大な真実を認識するパフォーマンスです。そして愛。

Origin は、Scoop Slone の「States: Observations」というタイトルの 3 部構成シリーズの最初の記事です。 『Origin』では、量子の無の状態と存在の性質を原子レベルで検証し、進化する（クィア）自己の起源と、アウトサイダー主義、カメレオン主義、孤独主義、そして区画化。 このシリーズは、粒子には現実の可能性があり、その存在状態は観察されるまで選択されないという量子物理学の原理に基づいています。

ティノ・ゾッコリ・メイヤーズによる『アフロ・チャイルド・ソルジャー・キング』は、クィアの黒人アンチヒーローの生と死の実話を描いた作品です。 モーセのように、この罪のない孤児は、最後の現代の新植民地時代の悪魔の隠れ家に誘拐されます。 復讐に酔い、有毒な男性性を過剰摂取した少年は、普遍的な恥、悲しみ、救いを解放しながら最後の司法取引を行う。

コリ・クールマン著「ハル・アダム」

おじいさんは寝ています

おじいさんが泣く

おじいさんが歌います。

ヤズミン・ゴンザレスとアンドレス・マウリシオ・セプルブダによる「姿勢」 「他者」の感覚を構築するために、男女がお互いから借用し、実行する力と誘惑のスタンスとパフォーマンスの姿勢を探求する 15 分間の作品です。 女性性と男性性は、地球上で生物学的にバイセクシュアルに活動する女性として認識されることが何を意味するのかを解放する試みとして、テンポよく皮肉、精査、ユーモアを交えて探求されます。 「Posturas」では、ダンサーは、決意と自己主張を通して彼女を導き、女性的な感覚を保護し維持する男性的な力としての自分の影に関係しています。 「女性的すぎる」ということに対する一般的な不安感が、全体を通して生きています。by Yazmin Gonzalez。

アーティスト略歴

アビー・ハワードソングライター、歌手、ミュージシャン、ステージアーティスト、イベントプロデューサー、ディレクターです。 彼女はトランスジェンダーの権利、人生、愛を求める活動家です。 彼女は子供の頃から音楽や歌を演奏し、アメリカやヨーロッパをツアーし、いくつかのバンドでアルバムをレコーディングしてきました。 2020年にトランスジェンダーであることを公にして以来、彼女はアーカンソー州北西部でのソロ活動に注力し、アーカンソー州フェイエットビルで毎年開催されるフェニックス・ギャラリーのクィア・アーティスト美術展で縦糸と横糸のパフォーマンス・プロジェクトを主導している。 アビーはオクラホマ州ヴィアンで、ポップアップの説教イベントや自宅の印刷機で作成した宗教出版物を通じてその言葉を広める信心深い家族の 8 人兄弟の末っ子として育ちました。 これにより、地上での活動だけでなく、ステージやページを通じて自分の声を共有するという彼女の傾向が育ちました。 彼女は長年にわたり、ニューヨーク州とワシントンDCの抗議活動に赴き、貧困者キャンペーンの活動家として活動し、抗議活動で歌を書き、リードしてきた。 彼女はいくつかのビジネスを経営し、いくつかの家を建て、低所得者向けに車両を修理する非営利団体を設立しました。 現在、彼女はレラ・ベソムと協力してアーカンソー州北西部で制作会社を経営し、アートワークの開発と発表、舞踏とトランスジェンダーへの意識向上のためのプラットフォームの構築、そして北西部アーカンソー州と訪問アーティストのためのアートイベントのプロデュースを行っています。

レラ・ベソムアーカンソー州北西部で活動する、社会に積極的に参加する学際的なアーティスト、教育者、プロデューサー、振付師です。 ベソムは、米国、メキシコ、インドネシア、ヨーロッパで学び、演奏し、教え、コラボレーションしてきました。 彼女はシアトルの DAIPANbutoh Collective の元メンバーであり、国際パフォーマンス プロジェクト Trio De Femmes の共同創設者です。 ベソムはカンザス大学で美術の学士号を取得し、2008 年にマサチューセッツ州ケンブリッジのケンブリッジ禅センターに移り、その後 2011 年にシアトルに移り、そこで 7 年間暮らしました。 現在、故郷のアーカンソー州で、ベソムはクィアであることの重要性を認識しています。 彼女が知っているクィアの人々は彼女とは似ても似つかないように見えたので、成長するにつれて彼女は代表することができませんでした。 現在、彼女は周縁的な生活のためのスペースを作り、祝福し、正常化することに取り組んでおり、土方もクィアネスやその他の疎外された人々/タブーなライフスタイルを中心に据えていることから、この方法で舞踏とのつながりを見出しています。これらは実際には私たちの共有世界の真実の一部です。

ティナ「ティノ」フーブス＝メイヤーズ。 2012 年にニューヨークを拠点とする Yoga to the People のサンフランシスコとカリフォルニア州バークレーのスタジオで、有酸素性の「流れる」ヴィンヤサ ヨガを教えるために初めてトレーニングを受けたティノは、ダンス、ヨガ、舞踏、瞑想の間に共生関係があることに気づきました。 ティナ "ティノ" ゾッコリ メイヤーズは、2004 年から 2005 年にかけて首都のワシントン バレエ スタジオ カンパニーでプロとして踊りました。 カリフォルニア州スタンフォード大学の優等生だった彼らは、西海岸のポストモダンダンスの先駆者、アンナ・ハルプリンと出会う幸運に恵まれました。 彼らはその後、セコイアの森の向こうにある彼女の有名な「マウンテン ホーム スタジオ」で踊りました。 革新的な研究に対して授与された彼らの 2010 年の優等論文は、西アフリカ文学、ポスト植民地時代のマルクス主義哲学、スーフィー神秘主義を探求したものでした。 現在、ティノはモダンとポストモダンのダンスと舞踏に執筆活動を行っています。 映画; フェミニズム：トランスフェミニズム、エコフェミニズム、ゼノフェミニズム、黒人フェミニズム、実存フェミニズム。 パラモダニズム。 多文化主義。 そして、芸術運動療法によって慢性疾患を治癒するための新しいジャンルの研究。 彼らは、ニューヨークのロウワー・イースト・サイドで、ヴァンジェリンのクィア舞踏18とともに、人権意識を重視した日本の運動演劇ソロ「S/he, or S/hekinah」をデビューさせた。

スクープ・スローンクリエイティブな実践では、ドラッグの分身であるジオメトリカ 222 のパフォーマンス ベースの体験を通じて、アイデンティティと記憶を探求します。スクープは、応用芸術、応用科学、応用生活を参照する舞踏、衣服、オペラ、クラブ キッド ドラッグ、インスタレーションと交差します。 Geometrica 222 のキャラクター開発は時間の経過とともに発生し、原初の未来の過去を舞台に、考古学的に展開するヒューミンと非ヒューミンの起源の内外の風景の中で、存在する瞬間から瞬間まで自己検証します。 原始的な未来の過去は思弁的な SF の影響を受けて利用されており、まるで観察者が未来の自然史博物館にいて遠い祖先を振り返っているかのような孤独な存在を見据えています。 スクープは量子物理学、考古学、生物学の概念を継続的に調査して作品に注入しようと努め、個人的な意味と集合的な意味の両方で「私は誰？」という問いを探ろうとしています。 これらの問いは、マクロ（普遍）とミクロ（原子）の両方の意味で舞踏の抽象表現主義的な性質を通じて身体に現れ、具体的なものと難解なもののバランスをとります。 ニューヨーク・タイムズ紙から「ゲーム的なボーカル・スタイリング」と称賛される スクープの演奏歴は、グランド・オペラ、ロック・オペラ、ミュージカル、ロック・バンドにもあり、合法、カントリー、ジャズ、アメリカーナ、ポップの各ジャンルでのボーカル・パフォーマンスの経験があり、長期にわたる。映画/テレビ/ミュージックビデオ/コマーシャル/モデルのキャリア。

コリ・クールマンニューヨークを拠点とする学際的なアーティスト兼芸術教育者です。 過去 8 年間、クールマンはニューヨーク舞踏研究所の学生でした。

ヤズミン・ゴンザレス 18 歳でダンス教育を開始し、マリア ジャンマルの指導の下でエジプトの古典的なベリーダンスを学びました。 ニューヨークに移住すると、東海岸のトライバルベリーダンスに出会い、フュージョンの道に夢中になりました。 彼女はソルスティス族の生徒として 5 年間在籍しており、セラ ソルスティスとズレイカ ミランの動きの美学に影響を受けています。 動きを通して感情の探求を促すことを求めて、彼女はニューヨーク舞踏研究所に来て、この芸術形式がもたらす集中力と熟考の深い力にすぐに夢中になりました。 彼女は現在、ヴァンジェリンの主な指導の下で勉強しており、竹野内淳、福原哲郎、吉岡由美子、ジョアン・ラーゲなどの舞踏の巨匠たちと訓練を受ける機会に恵まれています。 10 年間にわたる内なる探求を通して、彼女は中東ダンス、ラテンフュージョン、舞踏ダンスの融合を通じて、自分の動きの中で湧き上がる感情を表現しようと努めてきました。 彼女の最初のソロ「Desire」は2019年にNY舞踏研究所フェスティバルで披露され、2作目となる最新作「Venus Invites」は今年再び開催されるリチュアル・キャバレー・フェスティバルの一部となった。 ヤズミンはバイセクシュアルであることを自認する人間であり、ダンスをしているときにジェンダーの探求を糧としています。 彼女の作品は、脆弱性を公言し、誘惑を調査し、一見反対のものの統合を訴えています。

アンドレス・マウリシオ・セプルブド a はコロンビア出身で、クィアを自認するクリエイター兼画家で、最近ニューヨークに移住しました。 彼は元土木製図技師として建築イラストの分野で 47 年間の経験を積み、アルメニア地域の有名な職人です。 彼は独学の画家であり、祖国のカラフルな描写で自分自身を表現しています。 彼の絵画は、自然の共生、豊饒、そして具体的な白昼夢へと無限に渦巻く緑豊かな風景を探求しています。 アンドレスはさまざまなテキスタイルに絵を描き、ニューヨーク市の路上や公園で作品をオンラインで販売しています。 彼は舞踏を目撃するという視覚的体験によって動機づけられており、ダンサーと鑑賞者の両方を変えるダンスの力を信じています。 彼は解放され、光栄に感じており、愛する新しい街で行われるクィア ポジティブ フェスティバルに参加できる機会を心から歓迎しています。

バンゲリン （キュレーター）日本舞踏を専門とする教師、ダンサー、振付家。 彼女は、日本の舞踏の伝統にしっかりと根付き、それを 21 世紀に伝えるダンスカンパニー、ヴァンジェリン シアター/ニューヨーク舞踏研究所 (ニューヨーク) の芸術監督を務めています。 全員が女性のダンスカンパニーであるヴァンジェリンの社会意識の高いパフォーマンスは、舞踏と活動を結びつけています。 ヴァンジェリンは、舞踏における女性の認知度を高めるニューヨーク舞踏研究所フェスティバルと、クィア舞踏フェスティバルの創設者です。 彼女は、受賞歴のある 15 年間続くプログラム「ドリーム・ア・ドリーム・プロジェクト」の先駆者となり、ニューヨーク州中の矯正施設に収監されている男女に舞踏ダンスを届けます。 Vangeline は、2022/2023 年のギブニー ダンス ダンス イン プロセスのレジデンシーであり、2022 年全米芸術基金ダンス賞を受賞しています。 彼女は2018 NYFA/NYSCA振付アーティストフェローでもあります。他の場所のために。 2015年ギブニー・ダンス・ソーシャル・アクション賞と2019年ロンドン古物商協会ジャネット・アーノルド賞を受賞。 彼女は、舞踏と神経科学の接点を探求した、批評家から高く評価された本『舞踏: Cradling Empty Space』の著者です。 彼女は舞踏に関する最初の神経科学的研究の先駆者です (「The Slowest Wave」。彼女の研究は CNN の「Great Big Story」「Learning to Dance with your Demons」の主題となっています。彼女は BBC のポッドキャスト Deeply Human でも紹介されています)ホストのデッサと (エピソード 2/12: なぜ私たちは踊るのか) www.vangeline.com

ヴァンジェリン・シアター/ニューヨーク舞踏研究所日本の舞踏の伝統と完全性を維持しながら、その芸術形式を未来に引き継ぐことを目指しています。 www.vangeline.com

The Brick は、大胆な新しいビジョンとアートの力に対する変わらぬ信念を持って 30 年に入ります。 ザ・ブリックは、数週間にわたる劇場公演と、ダイナミックな一回限りのイベントのラインナップに新たな焦点を当てています。ウィリアムズバーグの革新的な演劇と舞台芸術の主要なインキュベーターです。 ブリックシアター.com

このプログラムは、ニューヨーク市文化局が市議会と協力し、ニューヨーク州芸術評議会がアンドリュー・M・クオモ知事とニューヨーク州の支援を受けて、公的資金の一部によって支援されました。立法府。